ANÁLISIS DE LA IMAGEN- Lourdes Zingoni

Análisis

Fotógrafo: Philip-Lorca diCorcia

Nombre obra: Lolanda 

Esta fotografía digital no posee ruido visible. El espacio está ligeramente ampliado alrededor del sujeto, se habrá utilizado un lente teleobjetivo o estándar, con una distancia focal aproximada de entre 65mm y 160mm. La apertura del diafragma podría ser de f/8.0, aportando buena nitidez y equilibrio en la profundidad de campo. Dada la luz de la escena, la velocidad de obturación estimada es de 1/60. La luz es natural, pareciera provenir del exterior (ventana) es fría y dura en relación a como le pega al sujeto y a su sombra, después parece que se ablanda en relación al resto de la cama. Se realiza a partir de una toma directa. 

La acción de la imagen es simple en términos visibles: una mujer en una habitación sentada en una cama mirando el rio y un barco a través de un ventanal. 

El proceso de capturar el fragmento por otro lado me parece que fue complejo. Que aquel barco coincida con su reflejo debió costar calcular, por lo que fue una toma muy pensada meticulosamente. A simple vista hay pocos elementos que daten la fecha de realización de la imagen, a partir de una investigación y tomando detalles como por ejemplo el televisor de la derecha la imagen fue realizada entre 2010/2011. No hay mucha información al respecto más que se trata de una ciudad grande vista desde un edificio muy alto (podría tratarse de Estados Unidos, Nueva York)

Es una fotografía artística que considero tiene una parte documental, una mirada y un acercamiento a la “realidad” (nunca es la realidad, solo una interpretación del mundo)  tiene características del documental del lado más simbólico o poético. Partiendo de esa base en esta fotografía se pone en juego a su vez la ficción. Tiene su lado simbólico pero considero que la imagen esta ficcionalizando una acción o más bien un sentimiento a través de ese espacio y ese personaje que se crea junto a este. Documenta de forma cinematográfica la vida real, crea una escena. 

El autor de esta imagen lo hemos analizado en los teóricos y tiene un estilo muy particular de fotografiar las cosas de otro modo o sacarlas de su mundo y mirarlas desde otra perspectiva (dándoles un lugar a esas historias). Sus personajes siempre están al límite, son transparentes, suelen tratarse de gente común. En las fotos de Philip-Lorca diCorcia nada es lo que parece, propone una segunda lectura. La fotografía forma parte de su serie más reconocida sobre el colapso de la economía y el fin de un sueño. En términos de contexto mundial, fue un período difícil para las personas donde sus esperanzas fueron arrebatadas. 

Considero que es una imagen universal. Aunque ha sido tomada en un contexto especifico, siento que podría aplicarse al análisis de distintos momentos de la historia. Me remite a una depresión o sensación de vacío frente a un mundo tan grande y en movimiento constante. En general la historia siempre ha sido así, la humanidad nunca se ha quedado quieta provocando cambios y evoluciones. La fotografía claramente remite a una crítica social sobre como dentro de esta globalización y sociedad de consumo el estado se olvida de la parte sensible de los ciudadanos, lo que no se ve, dilemas internos, presión social por pertenecer e ir al ritmo que “todos”, dificultad para desarrollar una vida social, etc. Considero que es una imagen con un mensaje político, artístico y emotivo. Político como ya mencioné por su carácter de crítica, y artístico y emotivo porque el artista busca representar ese vacío y al mismo tiempo hacer sentir acompañados a quienes lo padecen. Es una imagen a mi criterio superlativa, nos está mostrando algo más, otra mirada. Algo que aunque neguemos que exista, existe. 

Comentario personal

Me siento un poco identificada con la fotografía. Apenas la vi recordé la teórica, fue una imagen que me gustó demasiado y al principio no entendía porque. A la hora de analizarla y verla más detenidamente a partir de distintos factores noté como el clima, la actitud del sujeto, el espacio me generaba algo más. Esa sensación de estar perdido entre tanto movimiento me es muy cercana este último tiempo por lo que haber obtenido esta fotografía me hizo poner en imagen algo que sentía.  Ver un sentir. Es increíble como una fotografía puede expresar algo tan difícil de poner en palabras. Es algo que me gustaría poder lograr algún día, que las imágenes hablen por sí solas. 

Saliendo un poco de mi relación personal con la foto, me hizo recordar a una escena de la película Lost In Traslation. 

La escena en cuestión muestra esa inmensidad del mundo contra ella, tan pequeña en aquel edifico. Me hizo recordar a la imagen y a esa batalla contra el exterior tan gigante y la fragilidad o sensibilidad humana. 

Escena: https://youtu.be/dV_xOLaadgg?si=G0iCxic8d7ehzanu